Друзья, хочу познакомить вас с художником - космистом Дмитрием Остапчуком. В Музее имени Н.К. Рериха (Москва) 7 сентября 2016 состоялось торжественное открытие выставки его картин.


7 сентября 2016 года в залах 1-го этажа Музея имени Н.К. Рериха состоялось торжественное открытие выставки произведений художника-космиста Дмитрия Остапчука «Странники».

На выставке представлены работы, выполненные в технике «масло на холсте», графические рисунки, скульптуры, созданные в период 2014‑2016 гг. и которые отражают многогранный талант художника, находящегося в постоянном творческом поиске. Основная мысль, которая есть во всех работах художника – это поиск смысла жизни, понимание задач, которые стоят перед человеком, и преодоление трудностей. Название выставки «Странники» отражает убеждение художника, что движение вперед – это жизнь. Именно поэтому герои на картинах художника, в первую очередь, странники. Вторая тема, которая присутствует на всех картинах – тема красоты и гармонии.

Перед открытием выставки состоялось музыкальное выступление, тепло встреченного присутствующими, лауреата национальных и международных конкурсов Алексея Вовченко, с блеском исполнившего на кларнете произведения Б.Ковача.

Торжественное открытие выставки началось выступлением и.о. генерального директора Музея имени Н.К. Рериха Н.Н. Черкашиной, которая рассказала о своем восприятии работ художника и отметила, что все они принадлежат к художественному течению «космизм», популяризацией которого активно занимается музей. Была высказана уверенность, что творческое сотрудничество между музеем и художником будет продолжено в дальнейшем, и он еще не раз порадует друзей музея своим творчеством.

Супруга художника, искусствовед Лианна Хостикян поделилась с присутствующими некоторыми особенностями творческого процесса создания картин. По ее мнению, все картины Дмитрия Остапчука несут печать глубокого интереса к внутреннему духовному миру человека. Используя символы, художник предлагает посмотреть на окружающую жизнь с другой точки зрения, где нет рамок шаблонного мышления. Автор предлагает зрителям увидеть самих себя в этих картинах, как в зеркале. И главное, что показывает в этом зеркале художник – это внутренняя красота человека, свет внутри него.

Сотрудник выставочного отдела музея Т.А. Иванова в своем выступлении рассказала о том глубоком впечатлении, которые произвели на нее работы Дмитрия Остапчука, подробно остановившись на отдельных картинах. Она выразила уверенность, что выставка будет иметь большой успех у зрителя.

В заключение торжественной части выступил сам Дмитрий Остапчук. В своем выступлении он подробно рассказал о смысле, который он вкладывает в свои картины, а также раскрыл много интересных аспектов истории их создания. Он поблагодарил руководство музея за представленную возможность выставить свои работы в таком значимом для него месте. По его мнению, высокая энергетика залов музея будет дополнять энергетику картин, что должно привести к усилению их художественного потенциала и усиливать восприятие работ зрителями.

По окончании официальной части Дмитрий Остапчук провел экскурсию по открывшейся экспозиции, в которой он подробно и увлекательно рассказывал о каждой картине.

Полностью фоторепортаж можно посмотреть здесь: http://www.icr.su/rus/news/icr/detail.p ... NT_ID=4857
Постараюсь еще найти информацию об этом художнике.

Комментарии к видео ролику.

«Странники»
(живопись и графика)
Церемония открытия выставки – 7 сентября 2016 г. в 17:00

Дмитрий Остапчук с детства учился рисовать самостоятельно. Главным его учителем была и остается природа во всех ее проявлениях. Творчество художника, которое представлено на выставке – это результат синтеза искусства, философии и науки. Он верен главной идее: Искусство – это путь от сердца к сердцу.

Его творческая карьера началась со студии анимации, затем – работа иллюстратором. Его творческий потенциал раскрывался постепенно. Во многом это объясняется тесной связью между его работами и философией. По мере нахождения ответов на собственные вопросы менялась тематика его работ.

Дмитрий проводит большую часть времени в путешествиях, изучая страны (Россия, Индия, Австрия, Испания, Франция, Италия, Венгрия, Хорватия, Нидерланды, Великобритания и др.), их обычаи и культуру. Это позволяет лучше понимать людей во всем мире.

Основная мысль, которая присутствует во всех работах художника – это поиск смысла жизни, понимание задач, которые стоят перед человеком и преодоление трудностей. Концепция данной выставки «Странники»: Движение вперед – это жизнь, поэтому герои на картинах художника, в первую очередь, странники. Именно об этом картины «В ожидании рассвета», «Странник», «Обитель», «Знаю», «Мысли о будущем» и Тема красоты и гармонии раскрывается в таких пейзажах, как «Закат в фиолетовых тонах», «Вечер в Тоскане», «Скалы Дувра», «Исток» и др., написанных в разных стилях и технике. На выставке также будут представлены графические работы из серии «Нео- антик: Эволюция».

По словам Дмитрия, техники и стили подобны разным языкам, на которых нужно говорить с разными людьми, чтобы они тебя понимали. Поэтому он использует все доступные художественные средства для того, чтобы разные люди понимали его творчество. Дмитрий – художник, который подходит к технической стороне творчества как исследователь и ученый, он изучает секреты красок и особым образом изготовляет материалы для своих работ.

Все картины Дмитрия Остапчука несут печать глубокого интереса к внутреннему духовному миру человека. Используя символы, художник предлагает посмотреть на окружающую жизнь с другой точки зрения и зовет зрителя за кулисы театра, который называется «очевидность». И там открывается простор, где нет рамок шаблонного мышления. Автор предлагает зрителям увидеть самих себя в этих картинах, как в зеркале. И, главное, что показывает в этом зеркале художник – это внутренняя красота человека, свет внутри него. Дмитрий глубоко убежден, что по пути духовному человек идет как странник по вечному полотну мира, опираясь на посох своих знаний. И чем дальше идет, тем крепче становится его посох, вбирая в себя все больше и больше знаний.

На выставке представлены работы, созданные в период 2014-2016 гг.

Спасибо, Надежда, за дополнительную информацию!
Очень интересно было послушать, как художник рассказывал о себе и своем творчестве.


"Любое человеческое творчество, способное тронуть душу через восторг, радостный трепет сердца, гармонию и осмысление - смело можно причислять к искусству. Всё остальное - лишь попытки приблизиться.
Никогда нельзя назвать искусством то, что опускает человека в бездну отчаяния и депрессии, в хаос и дисгармонию.
Искусство - это всегда то, что поднимает над суетой и исцеляет."

"DIKSON" 2015

Очень понравилась эта картина.

Катя, а как Вы ее скопировали с персонального сайта Д.Остапчука? У меня не получается ни скопировать ссылку, ни сохранить картину на своем ПК.
Хорошо, что у художника есть желание писать только позитивные картины. Он сказал, что никто не увидит ни одной его депрессивной картины. Черные и красные краски ему не по душе (нижний спектр). Он пояснил это так: "Если картина написана в нижнем спектре, она сильно будоражит человека, может ввести его в стресс , вывести из равновесия ....". Интересно было бы его мнение о картине Н.К. Рериха "Гэсер-хан". Как бы она его "тОркнула"?



У меня сложилось впечатление, что он пишет картины под слишком большим влиянием своей жены ...

Надземное, 935

"Теперь нужно понимать и качество вибраций, до сих пор суждение о них довольно примитивно. Так полагают, что синий цвет успокаивает, а красный раздражает, но синих оттеноков много, также и красных. Среди красных может оказаться и рубиновый, очень целебный и полный высших вибраций. Между синими могут быть мертвые оттенки, которые принесут подавленные вибрации. Говорят: «Зеленый цвет хорош, а желтый груб», такое определение первобытно. Можно найти зеленый с раздраженными вибрациями и желтый полный успокоения".

У каждого художника есть свои почитатели. И это хорошо!

У меня тоже не получилось. Понравившуюся картину я нашла в интернете. К сожалению, там очень мало картин этого художника. Чтобы разместить следующие 2 картины, которые у меня вызвали внутренний отклик, сделала скриншоты: https://yandex.ru/support/common/troubl ... enshot.xml

Катерина, в предложенной мной статье есть дополнительная информация об этом художнике и проводимой выставке.

Сделала скриншот той картины, которая мне понравилась.


На мой взгляд, на картине Учитель и ученик. То, что изображено, навеяло мне вот что ...

"Не будем брать пример с великанов и героев, напомню маленького Индуса, познавшего Учителя. Мы спросили его: «Неужели солнце потемнеет для тебя, если увидишь его без Учителя?» Мальчик улыбнулся: «Солнце останется солнцем, но при Учителе мне будут светить двенадцать солнц.» Солнце мудрости Индии будет светить, ибо на берегу реки сидит мальчик, знающий Учителя". Агни Йога, 84