ЖИВАЯ ЭТИКА (АГНИ ЙОГА). Форум «ФЕНИКС»

25.12.2013
Открытие выставки «Вестники Неба» в МЦР



24 декабря 2013 г. в Музее имени Н.К. Рериха Международного Центра Рерихов состоялось открытие выставки работ художницы из Севастополя Людмилы Леонидовны Кирилловой «Вестники Неба». Открывая экспозицию, заместитель генерального директора Музея имени Н.К. Рериха Наталья Николаевна Черкашина рассказала, что название выставки впервые прозвучало в 2000-м году, когда состоялось первое широкое представление картин севастопольской художницы широкой публике. С тех пор ее работы гастролировали по многим городам Украины.

Экспозиция была сформирована Международной общественной организацией «Севастопольский городской фонд Рерихов». Ее открытие стало настоящим праздником для гостей музея.

Руководитель Автономной научной группы Международного Центра Рерихов Виктор Эдуардович Жигота, пригласив всех собравшихся в залах музея прикоснуться к радости сердца, которая идет от картин, сказал о том, что Красота — это форма проявления Истины. «Все истинное всегда красиво». Л.Л. Кириллова использует наработанные веками формы народного творчества. Его поддержал давний друг художницы, председатель Международной общественной организации «Севастопольский городской фонд Рерихов» Александр Михайлович Анохин. Он говорил о тесной связи между Москвой и Севастополем, сравнил созданный Святославом Николаевичем Рерихом и Людмилой Васильевной Шапошниковой Международный Центр Рерихов с маяком, «чей свет указывает путь эволюционного подъема духа». «В тяжелый для Музея имени Н.К. Рериха момент, – продолжил Александр Михайлович, – мы решили помочь ему, как деньгами, так и тем, что передаем ему в дар собрание уникальных картин, выполненных в одной из старинных техник народной украинской живописи. Нам приятно, что в стенах московского музея будет представлено творчество Севастополя».

Заместитель руководителя отдела ОНЦ КМ Международного Центра Рерихов, кандидат педагогических наук, кандидат философских наук Анатолий Андреевич Лебеденко поделился своими наблюдениями над тем, как в сюжетах картин Людмилы Леонидовны раскрывается глубинный философский смысл древней и вечной мудрости жизни, зашифрованное в утонченных символах народных узоров знание о тайнах мироздания. Он рассказал, как Л.Л. Кириллова в течение многих лет ведет благотворительные занятия с жителями Севастополя, преподает в городском Центре детского творчества.

Художник-педагог, член Союза художников России, поэт, член Московского объединения ЛИТО, журналист, член Союза журналистов г. Москвы Вера Семеновна Синюкова говорила стихами о том, как «светлый лик Земли присутствует во всех — буквально всех — работах», которые она успела увидеть: «Народный язык — это музыка сфер, там птицы разговаривают». «Постигая красоту мира, мы постигаем искусство творения… Людмила Леонидовна попыталась внести наши духовные устремления в образы окружающего нас мира».

В конце торжественной части вниманию аудитории было представлено слайд-шоу «Вестники Неба».

Людмила Леонидовна Кириллова – художник, сотрудник Международной общественной организации «Севастопольский городской фонд Рерихов» тепло поблагодарила собравшихся и напомнила о том, что знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины и ныне признана ЮНЕСКО мировым достоянием. Людмила Леонидовна сама провела экскурсию по выставке, представив каждую картину.

В завершение презентации гостей ждал сюрприз: для всех желающих художница провела мастер-класс по рисованию в народной украинской технике.

Л.Л. Кириллова передала в дар Музею имени Н.К. Рериха Международного Центра Рерихов 51 картину. После Москвы выставку уже ждут в Казани и Ярославле.


Источник

Искусство - Культура - Происшествия - Франция
Среда 19 Март 2014 -

В Ницце найдена похищенная картина Рембрандта



Как сообщили АФП источники следствия, арест был произведен после долгой слежки. Предполагается, что за все годы картина не покидала юга Франции.

На полотне размером 60Х49 сантиметров изображен подросток, сидящий у окна, в одной руке которого лежит мыльный пузырь, похожий на хрустальный шар. В другой его руке – соломинка.

Стоимость картины на момент кражи составляла 20 миллионов франков, то есть, чуть более 3 миллионов евро.

Фестиваль современного искусства Санкт-Петербурга «Свет. Цвет. Форма»
(с 4 апреля по 18 мая)

В Музее-институте семьи Рерихов пройдет фестиваль современного искусства «Свет. Цвет. Форма». В экспозиции будут представлены работы мастеров школы «Храмовая стена», продолжателей традиций ленинградского нонкомформизма. Зрители познакомятся с произведениями известных мастеров Ю. Нашивочникова, Д. Маркуля, С. Московской, А. Визиряко, В. Курляндского и других, а также молодых мастеров города.

Экспозиция расскажет об основных методах создания художественного произведения, о композиционных решениях, акцентирующихся на Форме, Цвете, Свете, Линии, Тексте. На выставке будет проводиться интерактивная программа, которая позволит каждому посетителю почувствовать себя творцом. Мастер-классы по разделам выставки представят различные техники художественного творчества (коллаж, монотипия, граттаж) и помогут посетителям применить эти методы на практике, обращаясь к художественным методам.

В разделе «Форма» можно будет расписать объёмный предмет и создать картину не только на плоскости, но и в пространстве. Раздел «Цвет» расскажет, как создать гармоничную картину из отдельных цветов, «Линия» – как создать художественный образ одной линией, а «Свет» – как оживить тёмный лист, используя светлые штрихи. В разделе «Текст» посетители выставки познакомятся с ролью сюжета в картине и расскажут свою историю, создавая «живые картины».


Источник

Итальянская полиция обнаружила похищенные 40 лет назад картины французских художников Поля Гогена и Пьера Боннара, передает в среду агентство Франс Пресс со ссылкой на министерство культуры.

Две картины, украденные в Лондоне в 70-х годах прошлого века, оцениваются в несколько миллионов евро.

Позднее в среду на пресс-конференции министр культуры Италии Дарио Франческини сообщит, где именно и при каких обстоятельствах были обнаружены картины.

---

---

И у картин есть своя карма. Путешествуют по миру ...

СибРО > Новости > Новости СибРО и Музея в Новосибирске

Открытие выставки "Жар-цвет" и мастер-класс Тамары Наговицыной.
26.04.2014

26 апреля в Музее Н.К. Рериха в Новосибирске была открыта выставка алтайской художницы, мастера росписи по дереву Тамары Ефимовны Наговицыной (Барнаул). Тамара Ефимовна рассказывала о происхождении и значении различных видов народной росписи, об особенностях росписи "уймонской мастерицы" - Агашевны, которую упоминал в своих дневниках Н.К. Рерих.
После открытия прошёл мастер-класс - учились рисовать "родовое древо".



ФОТОРЕПОРТАЖ поностью

15 июня 2014
Русские художники в Германии
создают неотличимые от оригиналов репродукции шедевров

Большинству из нас не по карману подлинные картины Моне или Пикассо, но есть работы, которые почти не уступают им по качеству. Группа российских художников произвела фурор в кругах немецких ценителей искусства своими репродукциями. Корреспондент RT Питер Оливер отправился на них посмотреть.

Евгений, Михаил и Семён Позины – авторы шедевров, которые были высоко оценены одними из самых уважаемых и известных людей в немецком мире искусства. «Они могут быть последними представителями российской консервативной, традиционной школы живописи. В западной Европе и США дорогостоящее и сложное образование уступило дорогу современному искусству, а в России традиции сохранились. Если бы они не учились в Ленинграде, они бы не смогли нарисовать такие прекрасные картины», - говорит один из основателей немецкого исторического музея Питер Штёлцль.

Продать репродукцию можно только спустя не менее 70 лет после смерти художника, написавшего подлинник. «Помимо этого, репродукции не могут быть того же размера, что и подлинники. Однако многие хотят, чтобы они были гораздо больше оригиналов. Но покупателей привлекает красота и внимание к деталям, поэтому они готовы платить за картины до 10 000 евро», - говорит Евгений Позин.

Недалеко от Берлина находится отель, в котором был учреждён музей, посвящённый работам братьев.«Музей – небольшое чудо этого региона. В Берлине много художественных галерей, но здесь вы можете увидеть работы, представленные в Лувре, в Прадо, только наши картины – репродукции», - говорит директор музея Герольд Шелльстедер. Здесь вы можете увидеть Рубена и Вермера – всё это здесь, в музее, репродукция великого художника Дюрера висит рядом с репродукцией Гольбейна. Каждая картина с любовью восстановлена тремя братьями. На каждую из них они потратили не меньше времени, чем великие художники на создание оригиналов. Любовь к своим работам становится очевидна, когда братья говорят о своём любимом творении. «Будь то многочасовое наложение слоёв художниками-классиками или быстрые, жирные мазки экспрессионистов, братьям Позиным по плечу любое произведение искусства», - отмечает Евгений Позин.

Крымское искусство стало частым московским гостем. В столице то и дело проходят выставки фотографов и художников, посвящённые красотам края...

Студенты МФЮА перед сдачей экзаменов вдохновлялись яркими пейзажами прямо в стенах университета. Выставочное пространство в коридорах вуза заполнилось «Магией цвета». Так называется экспозиция работ крымских художников – Марии ЧЕПЕЛЕВОЙ, Александра ТЮНЬКИНА, Игоря САФОНОВА-младшего и Николая ГУДИНА.

Оранжевый цвет осенней листвы бьёт в глаза, лазурь морских волн успокаивает, серые скалы внушают восхищение и затаённый страх... Сочные цвета на полотнах, как магнит, притягивают внимание, вызывая целый спектр эмоций. Крым здесь не только солнечный и безмятежный. «Гроза надвигается» Александра ТЮНЬКИНА давит черными тучами. Кажется, они готовы вырваться за пределы картины. Ветер шатает двери чьей-то маленькой хижины и клонит к земле одинокое дерево. Проливной «Дождь в Севастополе» Николая ГУДИНА смешивает землю, небо и море, заставляя людей на картине уносить ноги от бурной стихии. Вот такая она, темпераментная природа. То одарит теплом и красотой, то разразится ураганом. Но... тоже красивым.

Все работы выполнены мастихином, поэтому краски на холст нанесены густо. И это торжество цвета усиливает эмоциональную остроту.

Скалистые берега, тихие бухты, парадные набережные, архитектурные изюминки заповедных уголков Крыма – прекрасные сюжеты для открыток. Но для художников родные места – это больше чем красивый фасад. Наряду с живописным берегом Гурзуфа, солнечной белоснежной Васильевкой, напоминающей греческий Санторини, художники изображают заброшенные виноградники, старенькие избушки. На картине Марии ЧЕПЕЛЕВОЙ «Дом культуры села Плотинное» – грандиозный дворец с ионическими колоннами, а на ступеньках коза... Крым свой, домашний, дворцовый и сельский, закрытый и гостеприимный, спокойный и взвинченный.

Летний Крым хорошо знаком туристам, на выставке же есть возможность увидеть его весной. Это время года особо почитаемо художниками. «Весна в Бахчисарае», «Персик в цвету», «Ранняя весна Восточного Крыма» – множество полотен посвящено природному возрождению. Оно впечатляет освежающим сочетанием вечнозелёных деревьев, набухающих почек и пробивающихся цветов.

Эта выставка – возможность для москвичей узнать полуостров с другой, незнакомой им стороны. Сейчас картины из МФЮА переехали в Центральный дом художника. По словам куратора выставки Виктории ЗАМЯТИНОЙ, не исключено, что часть полотен обретёт там постоянную прописку.


Источник

Художник Александр Обручков представил «Оттенки эмоций»

На своей первой персональной выставке в Севастополе автор представил более 20-ти пейзажей.



16 сентября в выставочном зале Севастопольского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» открылась выставка картин Александра Обручкова «Оттенки эмоций».

Художник впервые организовал персональную выставку в нашем городе. В экспозицию выставки вошли более двадцати произведений, созданных за последний год.

Александр Обручков на протяжении последних 12-ти лет живёт за границей. И именно столько лет его профессиональному увлечению живописью. Художник работает во многих жанрах и направлениях, ищет свой неповторимый живописный стиль. Его выставки проходили в Швейцарии, Германии и Кении.

Большинство представленных картин созданы под впечатлением от колоритных мест, в которых побывал художник, не забыты и живописные виды родного ему Крыма. «Для того, чтобы почувствовать эмоции в пейзаже, нужно выходить на пленэры, общаться с природой и писать её живьём», — говорит Александр Обручков.

Художник Иван Грищенко отмечает гармоничность и декоративность в картинах Александра Обручкова. «Это очень приличный уровень. Есть хорошее и смелое видение живописи, цвета, пятна, есть интересные композиционные решения».

Выставка Александра Обручкова продлится до 26 сентября.






















Источник

24 ноября 2014
Картина Серова продана на Christie’s за рекордную для русских торгов сумму

Торги дома Christie’s в Лондоне установили новый абсолютный рекорд цены для произведений русских художников, проданных на аукционах русского искусства, сообщила официальный представитель Christie’s Елена Курбацкая.

Портрет Марии Цетлиной кисти Валентина Серова ушел с молотка за 9,2665 млн фунтов (14,51 млн долларов), передает ТАСС со ссылкой на заявление Курбацкой.

Напомним, 2 июня 2014 года картина Василия Верещагина «Жемчужная мечеть в Агре» была продана с торгов аукционного дома Christie's в Лондоне за 3,66 млн фунтов стерлингов (6,12 млн долларов), а «Портрет графини Любови Ильиничны Кушелевой, урожденной Безбородко, с детьми Александром и Григорием» Боровиковского – почти за 3 млн фунтов (5,02 млн долларов).

Позже сообщалось, что проведенные в июне этого года торги произведениями русского искусства стали самыми успешными в истории аукционного дома Christie's.

---

Рекомендую прочесть статью "«Русских» израильтян приглашают на протестный поход в музей"

6 марта в холле Севастопольского центра культуры и искусства открылась выставка картин крымских художников «Весеннее вдохновение». В экспозиции представлены живописные шедевры Анатолия Сухоруких, Всеволода Сухоруких, Александра Шадрина, Владимира Болотного, Анны Кушнир, Зиновия Филиппова, Петра Коломойцева, Виктора Коваленко и других.

Несколько картин выставки гости центра увидят впервые — ранее они нигде не экспонировались.

«Некоторых художников, картины которых здесь представлены, уже нет в живых. Но их работы мы постоянно показываем, они дарят зрителям весеннее вдохновение и настроение», — говорит Александр Попов о работах известнейших живописцев Петра Коломойцева и Зиновия Филиппова.

Картины художников можно увидеть в холле СЦКиИ до конца марта.


Источник